张家口红子 发表于 2017-2-7 23:15:52

盆景艺术的限制规定性

所有的艺术都要有自己的限制规定性,盆景艺术也是如此。只是由于各有特殊性,其限制规定的条件下尽相同罢了。这种限制规定性对平庸者来说,往往如画地为牢,不敢越雷池半步;而对艺术大师则相反,却能以此为凭借,脱颖而出,创造出艺术奇迹。正如歌德的一名名言:“巨匠在限制中才能表现自己。
  盆景有没有限制规定性呢?回答是肯定的。笔者以为,盆景的取材和表现对象以及使用的器皿材料,都表现出明确的限制规定性。
  景的限制规定性,主要表现有景的自然性的艺术性两方面。何为景?“景是风景、景色、景致、景观的简称。是一个具有观赏价值的风景单元“(余树勋《园林美与园林艺术》)。景又有自然之景,人工之景以及两者相结合之景之分。盆景的景是自然盆景与人工之景相结合且以自然之景为主之景(多数树在盆景完全是自然之景);是主观和客观相统一之景;是人化的自然之景。这就决定性了盆景既具有自然性,又具有艺术性。盆景的自然性有四层含义:第一,盆景必须以自然景观而不是人工景观为取材对象和表现对象。自然界的自然增长率景观是盆景艺术创作的源泉。或者说以自然景观为主,人工景观只可作为点缀品出现(如人物、动物、舟船、建筑等小摆件);第二,塑造盆景形象所使用的材料,是有生命的植物以及山石泥土等自然物,而不是使用人工制造的合成材料;第三,盆景使用的植物材料是有生命的,就必须依照其生命的自然习性,顺其自然,因势利导,按生命科学的规律去培育;第四,盆景创作要遵循自然之理,妙造自然之景,巧得自然之趣。一句话,要师法造化之功。
  盆景的自然性引申出盆景的生命性。生命性是一种自然现象,也是盆景艺术所特有的。没有生命的盆中景观,不能算是真正的盆景.有的把山状石摆在盆中,却不栽任何植物,这不能算是盆景,只是供人把玩的观赏石。北京故宫珍藏的金玉盆景以及工厂生产的塑料工艺盆景,因为没有生命,都不能列入盆景艺术。生命性就构成了盆景艺术的限制规定条件。盆景制作中所使用的植物材料,是有生命的生物体,有年发育周期和生命发育膨胀,具有一系列的生命活动和生命现象,如发芽、展叶、开花、结果等,它的生命延续的不同时期展现出不同的自然形态美。所以盆景有“活古董”、“生命的艺术”、“有生命的雕塑”之美称。
盆景的生命性又派生出科学性。生命本身就是一门科学,是科学就要以入科学的态度行事。比如,要维持盆景植物生命健康生存成长,就要为其创造良好的生存环境和必要的生存条件。又如,选什么样的树种做盆景是有条件限制的,不是什么形象相对稳定,需要运用土壤肥料学、植物学、气象学、生态环境学科的专业知识,进行科学地护管理。绑扎修剪拿形必须尊重植物的生理习性,宜剪则剪,宜扎则扎。利用树木枝条的柔韧性来绑扎,掌握树木生长快、萌发力强的特点而修剪。
  盆景的艺术性。同其他艺术一样,也是主客观的统一。如果只注重自然性,忽视主观感情的艺术创造,将陷入自然主义。只有将植物等材料经过艺术加工创作成的作品,才能算作盆景。反之,只能是盆栽观赏植物。盆景必须是真景物真感情的艺术表现,具有形象特征、感情特征、审美特征以及真实性和典型性。艺术是和美联系在一起的,艺术本身就是一种美。盆景创作应遵循艺术创作规律,去创造美、表现美。
  盆景艺术还是一种精神产品和文化现象。这是盆景艺术性的重要条件,没有文化的艺术是不存在的。由于盆景自身涵盖了众多学科的科学文化知识,又涉及到诗书画、文史哲相关的文化艺术领域,盆景师应具备一定的科学知识和文化艺术修养,以提高盆景艺术文化的含量。另一方面,中国盆景艺术也是中国几千年文化积淀的产物,深受中国儒、释、道哲学思想的规范和传统美学思想的影响,不断吸收其他艺术的营养,深深打上了中国传统文化的烙印。优秀的盆景作品无不带有浓浓的书卷气和诗画意味,这是中国盆景别于和优于回外盆景的一个重要标志。盆景艺术家在创作过程中,就象画家借助色彩,音乐家借助音律,雕塑家借助形体一样,盆景家借助线条进行创作,形成一套套精湛的加工线条的工艺技法。这些技法,因地区不同而手法各异,随时代前进又不断发展,这也是一种文化节的表现。盆景师通过自己的作品与观众进行对话交流,在创作作品的同时,也创造了自己的观众,普及了盆景艺术,丰富了盆景文化。盆景不仅是一门艺术,也是一项中国功夫。一件盆景作品的完成,需要一定的时间,有人说一件成功的树桩盆景,没有十年的功夫是不行的,这话道出了盆景创作的甘苦。因为盆景创作是一个连续创作过程,没有足够的时间是不行的。盆景就像中医针灸、武术气功一样,是中国传统文化的重要组成部分,是华夏之一绝,中国之国粹。
  盆景乃盆中之景,必须有盆或类似盆的容器作载体,如紫砂盆、陶釉盆、大理石盆、汉白玉盆以及天然的云盆、树蔸、石板、蚌壳、椰瓢等。盆的作用有三:一是盆景植物赖以生存、生长和稳定站立所必须之物;二是进行盆景创作的凭借和载体;三是盆景整体形象的重要组成部分,对景起烘托、渲染的作用,突出和强调景的主角地位。
  盆的限制规定性,表现为界定范围和空间容量。盆景创作受盆的范围、容量的制约,受盆的高矮、宽狭、深浅等的限制。从盆四周的底边线上升到造成景需要的高度,这样一个界定范围,就是盆景师施展才华的空间。
  盆作为整个盆景艺术形象不可分割的一部分,形状要得体,体量尺度要恰当,盆与景的色彩要协调,盆的质感要与造景所有的树种山石等材料的质地相和谐。总之,盆为景服务,为景增色饰彩;要锦上添花,不能喧宾夺主。会用盆和巧用盆也是盆景创作的限制规定条件。使用的盆进行认真细致的选配,按作品的要求“对号入座”。高明的盆景师对用盆是非常讲究的,如盆景老人朱子安大师的作品《秦汉遗韵》,盆的形状大小合适,色彩质感协调,古柏古盆相得益彰,可谓选盆用盆的范例。又如,赵庆泉、华炳生以极浅的大理石盆容载石木或水旱式丛林,更加突出了景的主角地位,干净利落,清爽整洁,很好地表现了景的生境和意境,显示出科学精细的养护技巧。如果说这是盆景用盆的历史性突破和出新,笔者以为并不过分。由盆的限制规定性,派生出小中见大、小中见真、小中见老、小中见古等原则。盆中之景无疑是小景,因为盆景的原始功能,就是将植物植于小的盆盎之中,供于室内几案间观赏。虽然经过盆植、盆栽、盆玩、盆景的历史演进,但都要未离开过盆。其观赏功能的范围虽有所拓展,但仍以几案陈列观赏为主。既然是盆,就只能栽植一些矮小的树木,运用“缩龙成寸、咫尺千里”的艺术手法,才能够移天缩地、化大为小,实现小中见大的艺术效果。从盆中的小景,通过心理联想,看到自然界中的大景。小是表现形式,大才是审美目的,效果所在。小中见大,就是通过小景物大境界,窥一斑而见全包豹,从有限到无限。“小”构成了盆景的限制规定条件。盆中之景虽然比自然界参天的古树、广袤的森林、壮丽的山川要小千万倍,却仍保持着古木森林山川真景的形象、神态、气势以及景物的存在状况,并且更集中更典型,具有鲜明的艺术特点。杭州陈浩老先生的意见是值等重视的。他认为盆景以中小型为好,最大体量和重量以一个人能够搬动自如为宜,这样不仅符合盆景小中见大的艺术特色和创作原则,也便于普及到普通居民特别是居住楼层的居民家庭。我们不应该把盆景做得越来越大,直至缸景,甚至更大,必须借助机械的帮助才能搬动。这样就违背了盆景“缩龙成寸,小中见大”的表现方法和创作原则。
  随着社会舆论的进步,人们的审美水平不断提高,对盆景的审美属性提出了更高的要求。除了要小中见大,还要小中见真,贴近自然真实,少一些主观虚构。而要做到水中见真,必须进一步倡导师法造化,崇尚自然这一美学思想,充分表现盆景艺术的自然美。自然美的景观进行艺术加工缩小,这种“小”是在自然真实的基础上,加以取舍、概括和熔炼而成的典型,这就是小中见真的含义。
  为了要表现饱经沧桑的古树名木和原始森林,就要小中见老,小中见古。自然增长率界中的古树老木大多都是参天大树,原始森林里老树古树就更多了。而只有具有高大古老树林自然美态的外部特征才能定型,才具有大自然的神奇魅力。苍翠如盖、偃压层叠的树冠,苍古遒劲、斑剥嶙峋的树干警,虬曲蜿蜒起伏裸露的根群,充分表现了古朴苍劲的自然风韵。这是小树、幼树、中年树所不具备的。古树名木还有体现沧海桑田的悠久历史、风土人情和地理文化的作用。一件优秀盆景作品的本身也是时间和功夫的积累。有的十几年,几十年,甚至更长。扬州瘦西湖公园一盆古柏盆景,在盆中度过了四百多个春秋,依然生机盎然,已成为国之瑰宝、盆景史上的奇迹。表现自然界的古树名木,做到小中见老,小中见古,既要娴熟掌握各种工艺技法,还要掌握科学的养护管理技术,才能成功地延续盆景中古木老树自然的和艺术的生命。从美学角度看,盆景小中见老,小中见古,是中国美学思想中清奇古怪丑之美的发扬光大,是自然美中抽象美的有力表现。既是盆景达到新时代审美的需要,也是盆景艺术发展的必然。
  综上所述,盆景的限制规定性,包括盆景的自然性、生命性、科学性、艺术性、文化性以及其本身的体量规范等。这些限制规定性也体现了盆景艺术区别于其他艺术所特有的个性。
页: [1]
查看完整版本: 盆景艺术的限制规定性

站长改版旧站全新利器-拼图秀图片文章分享程序